La musique a toujours joué un rôle important dans le domaine des arts: il suffit de penser à l’accompagnement musical dans le théâtre grec, qui intensifie l’effet dramatique du mot (évocateur d’images) et du geste (qui, au contraire, met en mouvement les images eux-mêmes) afin d’amplifier l’interaction avec les spectateurs. Ceux qui sont malades physiquement et / ou mentalement ne font rien d’interrompre un processus de communication avec le monde extérieur et avec lui-même. Les contacts et les relations normales avec l'environnement sont altérés et l'individu parvient progressivement à un isolement tel qu'il devient étranger à lui-même. Le sujet malade s'enfonce de plus en plus dans une épaisse couche de brouillard où les processus perceptifs, intellectuels et émotionnels sont altérés. La réalité extérieure devient souvent quelque chose d'inconnu et de menaçant, quelque chose qui ne reflète plus son monde intérieur et / ou l'inverse. La musique peut aider à explorer, à dissiper ce brouillard et à faciliter l’acquisition et le développement de la connaissance de soi et des autres . Dans ce contexte, il est important de mentionner l'élément thérapeutique principal nécessaire en musicothérapie: l'élément relationnel . En psychodynamique, on pourrait dire que la personne n'existe pas en dehors de la relation. Le thérapeute écoute à la fois la musique improvisée par le patient et la personne dans la musique. On pourrait alors encore dire que la personne " est " la musique au lieu de la personne est " dans " la musique. La musique ne concerne pas la personne, mais est la personne elle-même. Le thérapeute entretient des relations avec le patient lorsqu'un musicien se place devant une partition et tente de lire, d'interpréter, la musique inscrite dans sa personne. En fait, l’ inconscient n’est pas directement joignable, mais a besoin d’un médiateur métaphorique et symbolique qui "signifie" (à partir du sens) et révèle son côté ombre. Selon une considération jungienne, il existe des structures archétypales, récurrentes dans les rêves et communes dans les mythes, qui donnent accès au niveau collectif de la psyché humaine. Selon Jung, ce niveau reste sain même chez les sujets atteints de troubles mentaux. Dans le cadre d'un programme de réadaptation, nous pouvons donc réactiver un dialogue avec la partie saine de la personne, allant contacter ce niveau. L'archétype, le rêve, les images créatives de notre esprit sont les médiateurs métaphoriques de notre inconscient et le thérapeute doit savoir comment évoquer et capturer les images et les contenus émotionnels qui leur correspondent, que la musique génère dans un processus de musicothérapie. L’utilisation des images et de la musique permet d’agir et de représenter les processus mentaux et émotionnels qui accompagnent le chemin de transformation menant à son évolution. Il est plus facile pour nos pensées de suivre une émotion que de la précéder; il est donc important d'agir sur la dimension émotionnelle. La musicothérapie fait référence à un ensemble d'idées et de pratiques unies par la conviction que l'expérience du son, si elle est correctement guidée, peut avoir des fonctions de prévention, de rééducation et de guérison, ainsi qu'une ressource de formation personnelle et professionnelle. L’une des définitions de la musicothérapie se lit comme suit: "La musicothérapie signifie l’utilisation d’expériences musicales actives (dans lesquelles la musique est produite en cultivant l’expression créatrice d’un individu ou d’un groupe dans une perspective de communication socialisante) ou" passive "(dans laquelle la musique prédomine). «écoute ou prise de stimuli rythmico-musicaux). Ces expériences visent la récupération, la resocialisation, l'intégration sociale de personnes, adultes ou enfants, souffrant de handicaps de différents types limitant leur expression relationnelle et sociale ". Le pivot de la musicothérapie est le " processus interpersonnel " basé sur la relation exprimée dans le processus lui-même, à travers le son et la musique qui puise dans l'identité sonore et musicale ( ISO ) de l'individu ou du groupe [1].

Je remercie Giacomo Cassano, musicien et musicothérapeute pour ses informations théoriques et son expérience pratique de la musicothérapie.

[1] ISO: concept inventé par OR Benenzon qui représente l'histoire sonore musicale individuelle du sujet ("archétype") qui a ses racines depuis la période prénatale (et natal, alors) au niveau des perceptions et des sensations globales et qui en fait partie intégrante. du processus de croissance.