Quand je parle avec Sara Rinaldi, je ressens la fraîcheur de ceux qui croient en quelque chose qui peut être transmis et la vivacité de ceux qui l'ont compris avec leur peau et leur âme.

Ce n'est pas la première interview qu'on lui donne (celle-ci sur Holisticario est délicieuse) et on s'accorde immédiatement sur un point: qu'elle "sort" telle qu'elle est, telle qu'elle est. Et la transparence est un signal important, que vous parliez à un thérapeute ou non.

Sara a quitté l'Italie tôt, elle était à Londres alors qu'il y avait très peu d'Italiens à Londres. Bien que très jeune, environ 20 ans, elle avait un emploi dans la ville qui lui permettait de gagner beaucoup d'argent et lui offrait des opportunités. Mais quelque chose à l'intérieur n'arrêtait pas de lui demander quel était le but, l'utilité de sa présence ici. Ensuite, la synchronicité intervient.

Une série d'événements la conduit à établir des contacts immédiats et les réponses arrivent, étonnamment ponctuelles, accueillantes. En 1999, il se rendit en Californie pour un intense centre Expressive Arts Center à Persona, dans le comté situé au nord de San Francisco.

Il avait réservé le vol seulement 10 jours auparavant, il avait accepté et écouté la force avec laquelle il acceptait une intention qui venait avec la pureté.

Au cours du cours, il rencontre la Dre Natalie Rogers, la fille du psychologue Carl Rogers, sa collaboratrice Shellee Davis et d'autres Rogersiens.

Ce qui était censé être une semaine de cours intensif intitulé Exploration de soi à travers les arts expressifs, devient 2 cours intensifs d’arts expressifs centrés sur la personne.

La vie de Sara change. Après ces cours, il est rentré à Londres et a suivi un cours de conseil en Italie, où il se rendait une fois par mois pour se rendre au début de 2001 et rentrait en Californie le plus tôt possible pour terminer toutes les formations de professeurs PCETI, a fondé l’Institut. par Natalie Rogers.

Après avoir suivi un cours de deux ans à l’Institut de l’approche centrée sur la personne (IACP), il a terminé sa formation de trois ans à l’association SICUT Convivium. Depuis 2005, elle est inscrite auprès du SICO, Italian Counselling Society.

Depuis lors, les arts expressifs ont bougé avec elle, avec son enthousiasme et son expérience consolidée, sa curiosité, son esprit vivant.

Vous avez suivi cette route comme une rivière en crue. Il semble que lorsque vous êtes dans le flux de la vie, beaucoup d'entre vous accordez ...

Oui, c'étaient des synchronicités vraies et appropriées, je pense qu'elles se déclenchent lorsque des choix sont faits à cœur, des choix qui peuvent ne pas être totalement acceptés au début en raison de diverses résistances internes. Mais lorsque vous observez et acceptez quelque chose que vous estimez devoir accomplir, quelque chose autour de vous l'a rendu disponible.

J'imagine que c'était et c'est une opportunité pour la croissance étonnante de rencontrer Natalie Rogers

Imaginez bien! Sur le plan personnel, ma rencontre "occasionnelle" avec Natalie, sans même savoir qui elle était, a transformé ma vie.

Non seulement d'un point de vue pratique, étant donné qu'après peu de temps, j'ai décidé de faire des choix de vie et d'éducation antithétiques à ce que j'avais vécu jusque-là, mais surtout à long terme: plus je deviens grand, plus je réalisais à quel point cette rencontre m'a profondément transformé au niveau de mon ressenti, de ma perception de la vision de la vie, de moi-même et des autres, de façons et de moyens que je n'aurais jamais pu imaginer.

Au fil des ans et plus, en regardant en arrière, je vois à quel point un processus de transformation a été et est encore profond. L’approche rogérienne, comme vous le savez, est centrée sur la personne (dans le lexique technique, nous parlons d’ ACP, approche centrée sur la personne).

Natalie avait le grand mérite de combiner des modèles artistiques centrés sur le corps avec l'approche de son père, Carl Rogers, et de créer un processus unique appelé Creative Connection® . Le corps, dont on parlait jusqu'à présent, a commencé à vouloir sa part, à vouloir se mettre en danger.

Et la partie physique s’est unie à travers plusieurs langues au germe de la créativité et vit en chacun de nous. Ce ne sont plus seulement des mots, je ne reste plus assis pendant des heures à étudier le langage non verbal et comment les émotions affectent le corps, mais plutôt à partir d'émotions en tant que source d'inspiration créatrice et à les traduire en formes externes, libérant ainsi l'énergie retenue à l'intérieur. du corps avec la créativité, le mouvement, la libre expression, de manière à apporter un éclairage et une transformation.

Pourquoi les arts peuvent-ils être une thérapie?

Qu'est-ce qui fait vraiment la différence en termes de travail rogérien?

Le fait que l'environnement dans lequel vous travaillez soit psychologiquement sécurisé par l'animateur ou l'animateur. C'est fondamental. un climat psychologique sûr et empathique, dans lequel une acceptation totale de la personne est pratiquée, sans jugement ni préjugés, faisant pleinement confiance à sa dignité et à sa capacité de se prendre en main, constitue la prémisse d'un environnement dans lequel nous pouvons nous déplacer librement, même en termes de: intégration de la douleur ou prise de conscience de la résistance et de toute autre expression authentique de ses émotions.

Quand il y a cette condition, le jugement tombe et l'expérience des arts d'expression est remplie d'une utilité profondément transformante à long terme pour la personne.

Quels sont les "piliers" sur lesquels repose votre travail?

Je crois en la dignité, en la valeur et en la capacité autonome de chaque personne. Surtout si un contexte sûr, empathique et sans jugement est mis à disposition.

L'application des arts d'expression est enracinée dans cette philosophie. Ce n'est pas par hasard que nous les appelons les arts expressifs centrés sur la personne (arts expressifs centrés sur la personne). À partir de là, essayons de stimuler l’individu à se révéler et à s’exprimer à travers un processus expressif unique, Creative Connection®, dans lequel plusieurs modes artistiques sont combinés et alternés en séquence: son, art, danse, psychodrame, écriture, etc. Le but est de mettre la personne en contact profond avec sa créativité innée, avec sa propre essence.

Lorsque cela se produit, la personne est en mesure de puiser dans sa vérité et de devenir plus authentique, plus confiante, plus claire sur ce qu'elle est et ce qu'elle veut. Plus "lui-même". Vous vous sentez beaucoup mieux quand vous vous sentez libre d'être vous-même.

Il s'agit d'aller vers l' authenticité, dans cet espace / temps où vous êtes vraiment. Vous voyez, je crois en la possibilité pour chaque personne d’exprimer son potentiel maximal, ce que nous appelons dans notre travail «tendance à actualiser», que Rogers a reconnue comme la tendance à ce que tous les organismes de la nature réussissent à réaliser le potentiel maximal, en particulier si ils disposent d’outils de facilitation essentiels, après avoir mis en place les conditions favorables, ou plutôt les trois conditions de facilitation de Rogers, qui sont la congruence, l’acceptation positive et inconditionnelle et la compréhension empathique.

Comment commence habituellement une session?

Dans le collectif, je commence généralement par un grand cercle . Il y a un moment où je fais un bref aperçu théorique de l'ACP et donne des lignes directrices, c'est-à-dire des suggestions sur la façon d'aborder le groupe et les séances pratiques des arts d'expression.

Mais en général, j’ai tendance à parler très peu et dès la première heure j’entre immédiatement dans des exercices pratiques, même ludiques, qui me permettent de rester dans le corps, de passer un peu moins de temps dans l’esprit pour permettre aux participants de se rencontrer à travers des langages non verbaux . Puis, dès que la glace a fondu, j'entre dans le cœur des séances.

Les arts expressifs sont expérientiels, vous devez les faire, vous devez les expérimenter . Dans l’individu, avec la seule personne qui est dans le studio avec moi, j’explique toujours brièvement d’où je viens, ma philosophie et l’importance qu’il revêt pour moi et pour la fonctionnalité de notre parcours commun de créer un climat de confiance, d’honnêteté et d’absence totale. de jugement, dans lequel le client peut se sentir libre de choisir, par exemple, la manière de commencer à répondre à la question pour laquelle il est venu. Je garde toujours à l'esprit qu'il a la possibilité d' exprimer son état d'esprit à travers une modalité artistique de son choix et je l'encourage à tenter l'expérience, mais sans jamais être directif ni imposer.

Il peut arriver qu'il ait recours à la visualisation créative. En général, je suis très intuitif dans les sessions collectives et individuelles, aussi pour comprendre quand, de quelle manière et quelle modalité artistique proposer, quel est le moment spécifique qui transmet avec lui-même.

Qu'avez-vous appris sur l'humanité depuis que vous avez fait ce travail?

Tanto. La plus belle chose est que je pense vraiment que nous pouvons tous être vraiment beaux . Nous sommes tous beaux: je vois ça. Pendant mon travail, je vois des gens entrer dans le processus, danser leur propre forme artistique en toute liberté.

Quand ils partagent ce qui sort, ce qu’ils ont de plus profond et d’authentique, ils sont d’une telle beauté, ce sont de véritables visions et je me sens vraiment chanceux d’en témoigner. Je pense que c’est parce qu’ils entrent en contact avec ce que Rogers appelle la " force de guérison ", la tendance humaine à devenir son propre potentiel.

Une énergie puissante, une force de vie qui vous transforme et vous donne un grand sens d'expansion et de beauté . Ici, j’ai vécu ces moments à la première personne et, en les voyant de l’extérieur comme conseillers et formateurs / animateurs de groupes, je peux vous assurer qu’ils changent de visage, ils changent de yeux.

Vous avez travaillé avec des groupes et des animateurs des arts expressifs à un niveau véritablement mondial. Qu'est-ce que ces expériences internationales vous ont appris?

Oui, j'ai connu ce type de travail dans des environnements véritablement internationaux. En fait, je suis la seule personne en Italie à bénéficier de ce type de formation, alors bon gré mal gré, cela n'aurait pas été possible autrement. D'après mon expérience, il existe des groupes de travail avec des Américains, des Coréens, des Japonais, des Européens, etc. Et dans ce type de travail, vous pouvez voir en quoi nous sommes tous différents, mais si nous voulons vraiment nous rencontrer, savoir, communiquer, nous le faisons, au-delà de la langue que nous parlons et du contexte culturel.

Ce qui est merveilleux, c’est que les arts d’expression répondent aux besoins de tous. Peu importe l’âge, la condition physique et la santé, aucune compétence particulière n’est nécessaire.

C’est un autre grand pouvoir des arts: ils peuvent devenir un langage naturel et efficace, un instrument de rencontre, d’échange et de compréhension. Dessiner, peindre, utiliser l’argile, le mouvement, la danse, le son, le psychodrame, nous unissent et nous réunissent comme le mot, voire au-delà du mot.

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