La thérapie par l'art

Par définition, l’art-thérapie utilise comme moyen thérapeutique l’ensemble des techniques et méthodologies utilisées par les arts visuels au sens large. Musique, danse et théâtre, mais aussi spectacles de marionnettes, conception d’histoires et récits. Tous visaient la récupération et la croissance du sujet, en se concentrant sur sa sphère émotionnelle, affective et relationnelle. Devenir thérapeute artistique se caractérise donc par une approche de soutien non verbal basée sur l’utilisation de matériaux artistiques, basée sur l’hypothèse que le processus de création correspond à une amélioration de l’état de bien-être de la personne, améliorant ainsi la qualité de l’expérience.

L'utilisation thérapeutique de l'art n'a pas le temps. En tant que discipline, la thérapie par l'art est née vers la quarantaine, grâce notamment aux contributions de Margaret Naumburg et Edith Kramer, dont les textes représentent toujours des points forts dans la littérature sur la thérapie par l'art contemporain. L’Américaine Margaret Naumburg, débitrice de la pensée de Freud et de Jung, considérait les productions artistiques de ses patients comme des communications symboliques de matériel inconscient placé directement sous une forme utile à la résolution du transfert.

Carl Gustav Jung a exhorté ses patients à dessiner leurs images de rêve: " Peindre ce que nous voyons devant nous est un art différent de peindre ce que nous voyons à l'intérieur ". Le grand érudit considérait l'art comme un moyen d'accéder à l'inconscient, un réservoir d'émotions qu'il faut mettre en lumière. Edith Kramer a pour sa part souligné le potentiel thérapeutique du processus de création et le rôle joué par le mécanisme de défense de la sublimation dans cette expérience. L'art-thérapie, à l'instar d'une nouvelle école psychothérapeutique, comprend trois composantes: l'utilisation de techniques artistiques à des fins thérapeutiques, l'approche intégrée avec formation autogène et la constitution éclectique, qui relie la discipline à la psychanalyse, la psychologie analytique, la psychologie de Gestalt et analyse transactionnelle.

Profession art thérapeute

Devenir thérapeute artistique vous permet d’activer les ressources que chacun de nous possède, c’est-à-dire ses capacités à élaborer sa propre expérience en lui donnant une dimension et une forme pouvant être transmise à d’autres. Cela vous permet d'accroître la conscience de soi, de faire face aux difficultés et de contrôler le stress et les expériences traumatiques. La création par le biais de matériel artistique permet au sujet de s'exprimer de manière non verbale, donc sans utiliser les barrières de défense typiques de la langue. L’art-thérapie est aujourd’hui principalement utilisée dans les domaines de l’ éducation et de la formation, souvent pour améliorer la communication et les relations interpersonnelles (les séances se déroulent toujours en groupe). En outre, dans le domaine de la santé et de la réadaptation, l’art-thérapie est efficace lorsqu’elle est pratiquée en parallèle avec la thérapie habituelle. Le malaise d'un sujet ressort souvent facilement à travers les formes artistiques, permettant un rétablissement rapide et un parcours efficace lors d'une hospitalisation ou d'une situation d'isolement.

L'art-thérapie est utilisée pour le traitement de divers troubles mentaux et pour le traitement des personnes handicapées; des résultats satisfaisants sont obtenus avec le rétablissement des toxicomanes et avec les enfants ou les personnes âgées pour une amélioration de la relation corps-esprit. Enfin, l’art-thérapie est indiquée de manière élective pour les personnes souffrant d’anxiété et de dépression.

L'art-thérapie pour enfants est un moyen de parler sans avoir à utiliser des mots, des peurs, des abus, des traumatismes et des secrets. C'est un type de communication non verbale pour les enfants qui ne veulent pas ou ne peuvent pas trouver les mots en thérapie. En fait, l'art et le jeu sont des expériences naturelles. Ils représentent la façon dont les enfants explorent le monde. Les objets artistiques deviennent donc pour de nombreux véhicules réels facilitant la communication avec toutes les langues, l'expression de soi, la cicatrisation des plaies, l'estime de soi et l'intégration sociale.

Devenir un art thérapeute

En Angleterre, les interventions de l'art-thérapie sont définies par un psychanalyste ou un psychiatre caractérisé par de fortes attitudes artistiques, accompagné d'un cadre théorique nécessaire à la "dépersonnalisation artistique". Ainsi, le psychanalyste et l'artiste «maître» se rencontrent en une seule figure. Cela n'est possible qu'après une spécialisation post-universitaire en psychiatrie et psychanalyse.

En Italie, devenir thérapeute en arts ne jouit pas encore d'un tel prestige. Cependant, il existe différentes formes d'association et de formation pour art-thérapeutes. L'APIAr.T. Associazione Italiana Professionale Arte Terapeuti est une organisation à but non lucratif dont le but est d'obtenir la reconnaissance juridique du rôle de l'art thérapeute et de la formation des écoles à l'art thérapie, en faisant confiance à l'homogénéité au niveau national dans le plein respect de la liberté d'expression. orientation culturelle, scientifique et méthodologique des écoles.

Intéressante est l’approche de l’École de musicothérapie dans la globalité des langues, une méthode mise au point par Stefania Guerra Lisi, une discipline de formation en communication et expression dans le but de la recherche, de l’éducation, de l’animation, de la rééducation et de la thérapie.