Olodanza est une discipline qui utilise la musique pour stimuler le mouvement et la liberté d'expression à des fins thérapeutiques afin d'aider l'individu à retrouver sa propre unité psycho-corporelle, son propre bien-être et à améliorer sa qualité de vie. Olodance peut être une technique très utile pour les personnes souffrant de troubles de l'alimentation. Dans de tels cas, cette discipline peut être une activité utile et positive car elle favorise le plaisir fonctionnel (capacité à percevoir des sensations agréables), soulage les tensions et les raideurs, améliore le fonctionnement des articulations, réactive la circulation sanguine, stimule la tonus musculaire et améliore un peu la coordination, la précision et la synchronisation des gestes et est censé activer des processus psychodynamiques dans un horizon linguistique possible, avec le double objectif de générer une nouvelle expérience de soi au niveau du symbolisme corporel, pour faciliter l'accès à la niveau symbolique-élaboratif.

Dans Olodanza®, le but de l'activité n'est pas l'interprétation de l'expression, mais l'intensification de l'expérience, de sorte que la valeur de l'être se dévoile de la manière la plus convaincante. En stimulant le flux d'énergie vitale, Olodanza® favorise également l'expression des émotions, améliore les relations interpersonnelles et l'image de soi, augmente l'estime de soi, favorise les changements d'humeur, augmente la confiance en soi et permet: pour relâcher le sens de l'apathie, l'éloignement de la vie et la solitude.

Méthodologie Le cadre théorique qui a inspiré la conduite des laboratoires de danse thérapie est représenté par les principes généraux de la méthode Olodanza®, développée par le Dr Romano Sartori. La méthode repose sur des exercices de mobilisation de l'énergie, de respiration, de sensibilité, de gestes, d'utilisation de la voix, de relations interpersonnelles, de relaxation et de méditation. Chaque laboratoire est structuré en quatre étapes: une phase initiale d’échauffement, un moment central de proposition du stimulus de la danse, un moment de détente et une phase finale de verbalisation.

Dans la phase initiale, le chef d’orchestre accueille le groupe et le guide pour entrer dans la séance; Écoutez de la musique et guidez les participants avec des mouvements doux pour activer les muscles et réchauffer le corps.

Dans le moment central, le chef d’orchestre propose un ou plusieurs stimuli qui servent à mettre en œuvre un travail d’expression spécifique: le choix de la musique se fait en fonction de la situation et des possibilités motrices du groupe et l’ensemble est accompagné de suggestions visuelles et imaginatives guidées par le chef . Le jeu, la rencontre et la relation entre les participants sont également stimulés.

Au moment de la relaxation, le chef d'orchestre propose un ou plusieurs exercices pour amener les participants à se détendre et à relâcher les tensions.

Dans la phase finale de la verbalisation, le chef d'orchestre donne l'occasion aux participants qui le souhaitent d'exprimer verbalement ce qu'ils ont vécu ou perçu en termes de sentiments et / ou d'émotions au cours de la session. Cette phase permet au sujet d’exprimer ses propres expériences et de renforcer et consolider le groupe.