Dans l'histoire de l'homme, l' art a toujours eu une grande valeur pour développer une lecture de la réalité, pour communiquer des émotions et des sentiments, pour invoquer des forces propitiatrices, capables de faire, par exemple, une bonne chasse, de louer et célébrer la "grandeur" d'un dieu, d'un peuple, d'une personne.

La signification étymologique du terme "art" vient de la racine indo-européenne "are" ou "king" (adapter, ajuster); du latin "ars, artis" (façon de faire ou d'être), on pourrait alors immédiatement souligner que l'art ajuste la manière d'être!

En parlant d'art, Origène dirait: "... c'est comme s'appuyer sur un océan de nombreux mystères avec un petit bois".

Depuis les origines des cultures de l’Orient et de l’Occident, les mythes, les archétypes de la littérature et les arts figuratifs ont été consacrés en tant que savoir, vie, art; l'art, issu de ces cultures, a été considéré comme engagement, discipline, recherche, exercice ininterrompu.

La création artistique est analogique, unie, elle-même est en harmonie, contrairement à la pensée dualiste logique. Le soin artistique, avant tout au service de l'être humain, est la réponse aux demandes de fixer, d'embellir, d'éduquer, de divertir la personne tout au long de la vie; S'occuper de ces problèmes est un processus à la fois pédagogique, artistique et préventif.

La peinture, la sculpture, la musique, la poésie, le théâtre, la danse et, aujourd'hui, les nouvelles formes d'art font partie de l'art.

Curt Sachs, ethnomusicologue allemand, écrit (1): "La danse est la mère de tous les arts. La musique et la poésie sont déterminées dans le temps, les arts figuratifs et l'architecture dans l'espace: la danse vit de manière égale dans le temps et dans l'espace."

J'aimerais maintenant vous demander de réfléchir à ce que signifie être bien-être par le biais des arts, tels que la musique et la danse, le théâtre, la parole, toucher transversalement les arts en tant que thérapie, pour concrétiser le fait d'être vraiment bien dans l'art de la vie quotidienne, ou reprendre le sens étymologique de l'art que nous avons lu il y a quelque temps.

L'art lui - même crée le bien-être, crée des émotions chez le spectateur, l'apprécie; pour ceux qui produisent de l'art, c'est un moyen de se communiquer au monde; si l'expression artistique est l'aboutissement de la dimension créatrice, de l'artiste, pour un homme, une femme, qui vit chaque jour entre le travail, la maison, la famille, les études, la créativité devient la capacité de générer de nouvelles choses, capacité à poser des questions concernant l'être humain dans un sens vital, capacité à construire une vie guidée par son propre monde intérieur, en essayant de communiquer et de manifester clairement sa personnalité (comme l'artiste le fait avec son œuvre d'art, mais pour l'homme ordinaire dans la vie quotidienne).

Si tout cela est vrai et que nous le sentons en nous, si nous produisons de l'art et si nous utilisons l'art, nous pouvons jeter les bases de la définition de l'art en tant que thérapie, car l'art à d'autres fins devient thérapie ; thérapie du grec θεραπεία (therapeia): guérir, guérir .

La thérapie est pour nous aujourd'hui le traitement des maladies, c'est une méthode utilisée pour la guérison et l'aliénation des symptômes, afin de rétablir l'état de santé pathologique ou de rendre supportable la manifestation de symptômes désagréables. Ceci est indiqué dans les manuels! Concrètement, la signification de la thérapie dépend donc des définitions de la santé et de la pathologie et des outils de diagnostic disponibles pour les distinguer.

Lorsque nous parlons de santé, nous pouvons affirmer la définition donnée par l’Organisation mondiale de la santé (OMS): la santé est un "état de complet bien-être physique, mental et social et pas simplement une absence de maladie" et est considérée comme un droit.

Les thérapies artistiques ne s'intéressent pas seulement au monde représentatif (dessin, sculpture, etc.), mais également à toutes les activités qui conduisent à un échange, une communication, une "relation interpersonnelle" à travers un médium artistique. Par conséquent, dans la logique des "arts-thérapies", le pivot de l'expérience consiste à créer un "moment de rencontre" dans lequel "raconter sa propre vie quotidienne" .

La ressource utilisée est le processus de création (2) en lui-même: le processus de création utilise des symboles et des métaphores, impliquant le sujet dans des activités impliquant un engagement sensoriel et kinesthésique et est proposé comme moyen d'identifier et d'exprimer ses émotions, et comprendre et résoudre certaines difficultés. La possibilité d'utiliser le processus créatif pour une personne aux problèmes différents signifie avoir la possibilité de retrouver la créativité de la vie quotidienne: la capacité à générer de nouvelles choses, la capacité de poser des questions concernant l'être humain dans un sens vital, la capacité construire une vie guidée par son monde intérieur, en essayant de communiquer et de manifester clairement sa personnalité .

Maslow (3) dit que: "La créativité de l'homme qui se réalise (4) semble plutôt être proche de la" créativité naïve "universelle des enfants non polis. Cela semble être avant tout une caractéristique fondamentale de la nature humaine, présente en tout, c'est-à-dire une potentialité donnée à tous les êtres humains à la naissance. Mais la plupart des hommes la perdent en entrant dans la culture "(Maslow 1954, p. 278).

La créativité est une fonction du moi, qui ne consiste pas exclusivement dans la production d'objets. L'ego peut être créatif à bien des égards et peut vivre sa créativité à tout moment de la vie.

Vygotsky (5) dit que la créativité existe partout "(...) il y a un homme qui imagine, combine, modifie et réalise quelque chose de nouveau, même si ce quelque chose de nouveau peut apparaître comme un point minuscule par rapport à la création de gènes".

Ce nouveau produit ne doit pas nécessairement être un objet concret, c'est aussi une manière d'être en relation, de faire ressortir ce qu'il y a à l'intérieur, de se resserrer.

Ainsi, dans le cadre d’une relation relationnelle créative, d’un processus tel que celui qui s’établit par le dialogue avec l’art-thérapie, la personne peut aller récupérer sa créativité et avec elle la confiance en soi, retrouvant ainsi une image de soi positive. Dans le cadre d’une thérapie souvent longue et difficile, d’un espace de soutien, d’acceptation du corps et de créativité, je pense qu’il est indispensable et peut être bien intégré à d’autres instruments dans une dimension de gestion globale (comprise dans la vision de la personne). qui se déplace entre les autonomies de la vie quotidienne, les loisirs, la dimension cognitive et affective, mais aussi créative). L'Artiterapie amène l'enfant, l'adulte, la personne âgée à retrouver un espace d' expression de soi par le mouvement, la musique, le signe graphique, la manipulation, la parole ... pour retracer la vie de manière créative, intellectuelle et spirituelle, les expériences. La personne qui demande de l'aide peut présenter ce discours, non pas dans une journée, mais dans le temps, inversant ainsi son point de vue: la personne ayant des problèmes a supprimé sa dimension la plus authentique, sa créativité.

Le thérapeute, le chef d'orchestre, devient dans le domaine de l'artiterpaie, un "objet transitoire", un médiateur qui "éduque", lorsque l'éducation est sur le point d' e-ducere, c'est-à-dire de sortir et, dans la pratique thérapeutique et de réadaptation, de sortir du " les ténèbres "vers une connaissance et une prise de conscience accrues, un dialogue" pré-verbal ", indispensable pour créer une" tension "attendue et se traduisant par un" désir ": expression artistique non comme observation, mais comme" échange ", c'est un "dialogue" fait de sons, de mouvements, d'images.

Les arts-thérapies ont en eux la dimension profonde des liens entre arts et langage pré-verbal, qui permettent au sujet de découvrir un monde intime, souvent inconnu, endormi, non encore développé. Dans ce "territoire", nous trouvons les plus grands trésors de l'être humain qui remplissent la vie quotidienne et les rêves, donnant un sens à la créativité et à la dimension imaginaire. Dans cet ordre d'idées, les arts-thérapies sont lus comme un "chemin tracé dans le langage pré-verbal" pour atteindre le bien-être personnel, mais aussi cet équilibre entre le corps, l'esprit et les affects qui est l'expression de la "santé". C'est ainsi que le sujet en vient à apprécier le sens de soi, à valoriser son propre corps qui fonctionne dans toutes ses parties, qui le remplit de connaissances et d'affections, à imaginer ses "expériences intéressantes, nouvelles et inattendues".

"L'art a une valeur pour sa capacité à perfectionner l'esprit et la sensibilité, plutôt que pour ses produits finis" (Fred Gettings, 1966)

Dans un texte écrit il y a quelques années "L'artiste en Italie", publié par Gutemberg en 1995, parmi les thérapies de l'art que nous reconnaissons: art - musique - danse - théâtre

[1] Curt Sachs, Histoire de la danse, Net, Milan, 2006 (publié par Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933).

[2] Jung a parlé de l'art comme moyen de contacter et d'exprimer des images appartenant à l'inconscient, attirant l'attention sur le processus de création, qui consiste selon lui à activer les images archétypales inconscientes, à les retoucher et à les transformer en un produit fini. L’artiste est donc celui qui traduit les images archétypales qui dérivent de l’inconscient profond dans le langage du présent, les rendant ainsi compréhensibles pour tous. Partant de sa théorie des archétypes et du concept de l'inconscient collectif, Jung attribue une valeur sociale à l'art.

[3] Abraham Harold Maslow Immigrant américain d'origine russe (1908-1970), principal représentant de la soi-disant "psychologie humaniste".

[4] La réalisation de soi est la réalisation de son propre potentiel; objectif de la personne.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) est diplômé en droit de l'Université de Moscou et a effectué de nombreuses lectures en littérature, linguistique, psychologie, art, sciences sociales et philosophie. Il était professeur de psychologie dans une ville de province de la Russie occidentale.